新秀場、原創面料、亞馬遜支持展現東京時裝周新氣象_行業新聞

新秀場、原創面料、亞馬遜支持展現東京時裝周新氣象

發布日期：2017-03-30
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　　相較于藝術氣息十足的巴黎時裝周或商業氛圍濃厚的紐約時裝周，多年來習慣落戶購物中心等便利場所的東京時裝周顯得頗為“土氣”。

　　多年來被打上“無趣”、“死氣沉沉”等標簽的東京時裝周，在今年有了一些新的氣象。

　　新秀場

　　在2017年秋/冬系列的展示中，越來越多的日本設計師著力于尋找新地盤，有意識或下意識地從西方四大時裝周中尋吸取靈感：哪里都可以是秀場。相對保守的日本設計師們也逐漸意識到：相較涉谷Hikarie商場九樓這樣平淡無奇的場所，在秀場搭建上花點心思能讓時裝秀更高大上。

　　support surface邀請數百位賓客去一個新的室內秀場。這個被裝扮成訓練場地的秀場位于東京南部的一塊填海土地——豐州，2020年東京奧運會的比賽場地之一。品牌設計師研壁宣男(Norio Surikabe)表示，之所以選擇這個場所，是因為其彎曲的網格式天花板和木頭橫梁形成的美感和新奇感。“我的直覺告訴我，這個地方會很好看。我覺得在一個遠離涉谷那樣都市化，可以看到廣闊天空的地方辦秀，會讓人耳目一新。”

　　matohu將秀場搬到了佛寺增上寺，旨在通過這座落成于16世紀的建筑和(遠處背景里)標志性的東京塔，表達品牌對過去和當下審美之間共生關系的思考。品牌設計師之一的堀畑裕之(Hiroyuki Horihata)表示：“當我們穿過寺院的大門，看到的便是建筑黑色的剪影和東京塔，就像是過去和將來的匯合之處。我們就像是穿越了時間。”

　　Name.的秀場則位于東京塔下的一個龐大的錄音綜合場所Earth Studio。模特們邀請站著的觀眾喝啤酒、紅牛等飲品，整個秀場更像是一個夜店。設計師清水擇之(Noriyuki Shimizu)表示，希望為自己層疊、男性裙裝等運動都市風的服裝系列找一個新的展示場所，“探索來自多個國家的青年文化。”

　　新面料

　　日本的高科技和特殊面料聞名全球，是Chanel及其它知名高定品牌的面料供應商，也為本土設計師提供了源源不斷的靈感。

　　久居東京的造型師、創意總監兼時尚博主Misha Janette表示，日本時裝通常缺乏娛樂性，在使用“出人意料”的材料方面更為擅長。“他們真的很熱衷于與年輕設計師合作，開發新面料…這讓(日本)與眾不同。每一個小村莊都有自己獨特的布料。”

　　設計師天津憂(Yu Amatsu)個人品牌Hanae Mori Manuscrit的2017秋冬系列用原創工藝驚艷了本次時裝周。柿木制成的蕾絲花邊搭配柔軟的黑色垂感布料，栗木、胡桃木制成的圓片裝飾一條交錯三角形鑲條的裙子——即三宅一生經典的Bao Bao圖案，同時，木頭被制成袖結、精致的蝴蝶發飾等配飾。

　　Lady Gaga多次穿著的設計師夫妻檔興梠仁、興梠景子(Hitoshi Korogi、Keiko Korogi)帶著他們的品牌ROGGYKEI進行了東京時裝周首秀。該品牌誕生于大阪，工作室附近便是一家“特殊面料”工廠。

　　2012年，ROGGYKEI品牌在巴黎辦秀時曾引發轟動。品牌采用的布料為50%的聚酯纖維和50%的羊毛，兩位設計師表示，這樣的成分配比使得面料更為柔軟。新系列中有一件披肩，使用日本奈良蒙古紗線，采用特殊的羊毛梭織法織成，使得這件外套不僅可以水洗，還能防止起球。品牌還展示了扎染和靛藍染色等日本傳統染色工藝制成的服裝。此外，品牌還使用廢棄的布料，與天然材料和化纖相混合。

　　ROGGYKEI新系列以不同的人與人、人與自然間的共存為主題，品牌經典的圓形輪廓多次出現在本次大秀，圓形裙、圓形剪裁的披風和外套等，磨損的裙擺和兩種紋理的針織外套，則將古舊感與未來風相輔相成。景子表示：“我們的靈感是每日所見的社會動態或政治議題。我覺得我們正逐步喪失人性。”

　　離開三宅一生自創品牌TAAKK的設計師森川拓野(Takuya Morikawa)的新系列包含絲綢、皮草、天鵝絨等面料。他表示：“所有布料都是原創的。提花布是日本制造，但刺繡圖案則是在中國和印度進行加工。因為相同的品質，這兩個地方的成本更低。當然，日本有很優異的技術，但我不能太依賴它。我反而愿意使用來自各地的好東西。”

　　來自亞馬遜的支持

　　今年3月起，作為贊助活動的一部分，亞馬遜開始了一項名為At Tokyo的活動。亞馬遜旗下的Amazon Fashion開設一家名為At Tokyo的門店和特定網頁，出售公司獨立挑選的受歡迎的東京品牌產品。本次入圍的三個品牌分別是HOUSE_COMMUNE、GROWING PAINS、BEDWIN&THE HEARTBREAKERS。